Samstag, 10. November 2012

My photos

If you have time for it: please take a look on my pictures.
I have an account on Flickr and now a wordpress-website.

Here are the links: 
http://www.flickr.com/photos/69248448@N06/sets/
(I hope it works)

The blog can be find here:
Auf den 2.Blick

Enjoy and let me know what you think !

Changes at Victory Gardens (again)

Chris Jones was reporting it : Jan Kallish will leave VG at the end of the november. He was the first one.

A slightly different view has Hedy Weiss from the "Sun-Times":


Jan Kallish exiting Victory Gardens Theater

Last Modified: Oct 26, 2012 11:14AM
Jan Kallish, who has served as executive director of the Victory Gardens Theater since 2009, and helped oversee a major period of transition at the organization, will be leaving her position at the end of November. General manager Chris Mannelli will assume her duties while the board conducts a search for her successor.
“It is just time for me to think about the next 20 years of my career,” said Kallish, who, before arriving at Victory Gardens held many major posts. She served as executive director of Chicago’s Auditorium Theatre (1997-2003), where she oversaw a major renovation of the landmark building, created a home for the Joffrey Ballet and an international roster of dance companies, and launched the Ovations! Concert Celebrations of Great American Musicals series. Kallish also has credits as a theatrical producer (“The Color Purple,” both on Broadway and in its first North American tour, and “A Catered Affair,” also on Broadway). She also served as a consultant to Matthew Bourne’s NewAdventures (U.S. tours of “Edward Scissorhands” and “Car Man”), and, from 2006 to 2007, was CEO of the Nederlander Broadway venture in Beijing, where she oversaw operations for the first licensed performing arts joint venture in China, and oversaw renovations plans for Shanghai Majestic Theatre.
At Victory Gardens (where Kallish acknowledged things were sometimes “bumpy” during the transition), she welcomed a new artistic director, Chay Yew (who took over following the retirement of Dennis Zacek), opened and dedicated the Richard Christiansen Studio Theater at the company’s home in The Biograph, and produced the world premiere of “The Elaborate Entrance of Chad Deity,” a Pulitzer Prize finalist play that grew out of Sandy Shinner’s Ignition series, and eventually moved to New York.
Under Kallish’s leadership, Victory Gardens acquired significant new funding and increased corporate, foundation and individual giving, and it built many new initiatives to attract young and diverse audiences to the theater.
“I don’t have any specific ‘next job’ yet,” said Kallish. “But I know that whatever I do will be both creative and entrepeneurial. That’s what I like to do; grow things. And as that line in ‘The Color Purple’ puts it: ‘When one door closes another opens’.”

Copyright © 2012 — Sun-Times Media, LLC

Dienstag, 23. Oktober 2012

Update

I'M so sorry about the lack of my postings. Maybe you interested in this website:
http://mytheatermusings.blogspot.de/

Click here


Sonntag, 2. September 2012

Chicago - 2008



THEATER REVIEW: "Eurydice" (★★★) runs through Nov. 9 at Victory Gardens Biograph Theater, 2433 N. Lincoln Ave.; Running time: 1 hour, 30 minutes; Tickets: $20-$48 at 773-871-3000 and www.victorygardens.org. Lee Stark is Eurydice, left, and Jamie Abelson is Orpheus.
If you are getting married any time soon, you might want to take in Sarah Ruhl’s “Eurydice” at the Victory Gardens Theater. And not just for its heroine’s shrewd observation that a wedding is just for a father and a daughter, and will inevitably leave all other parties adrift and afraid.
This beguiling little play manages, all at once, to be a love story, a reckoning of the tough choices love always demands, and a primer on how to deal with the loss of someone you loved so terribly much—be they lover, parent or child.
Unlike some other updated dramatic takes on classical mythology, this 90-minute retelling of the Orpheus myth obeys its own quirky rules, keeps its metaphors manageable and effects a very delightful simplicity. The sourcing myth helps.
Imagine that someone close to you has died. Imagine further that someone has offered to return that person to you, on the condition that you do not look back as you walk away from the afterlife from which you’re pulling her. Would you be able to stop yourself from checking she is there? Doesn’t the very existence of your love require you make sure she’s safe?
Ah, the paradoxes of antiquity. They still give you shivers.


“Eurydice,” the object of a series of rapturous, career-making, East Coast reviews in 2006 following a production at Yale Rep, was seen very early in its life at Piven Theatre, on the then-unknown playwright’s native North Shore. I damned it with faint praise. And while I have various excuses for that review, I surely missed the nascent power of the play. I figured that out a couple of years ago, but the new production at Victory Gardens convinced me again of this play’s honest beauty.
That’s not to say that this is a perfect production. This is one of those shows that need a whimsical environment and the kind of fluid staging that Lookingglass Theatre or the Goodman are known for. There’s certainly the attempt here, in a production team-directed by Sandy Shinner and Jessica Thebus and designed by Dan Ostling. Some of the time it works beautifully. Other times it feels like you’re watching the work of two directors who aren’t quite on the same page. And while I’m generally a huge fan of Ostling’s designs, the appeal of the ugly, brown, pock-marked walls eluded me.
On opening, the show seemed overly jittery and jumpy. Even after a year at the Biograph, Victory Gardens still doesn’t look comfortable from a production management standpoint. That needs fixing, pronto.
But the best scenes here are very powerful. The most emotionally reachable performance comes from the terrific Joe D. Lauck, who plays Eurydice’s father and whose love for his daughter seems to flow out into the theater in great waves. Once she settles down after an overly cutesy first scene, Lee Stark is very appealing in the title role—and has a quirky, Ruhl-like quality that helps when you’re starring in a Ruhl play. Jamie Abelson is an honest, likable Orpheus, albeit one needing a bit more fight. And character actors like Beau O’Reilly and William J. Norris are in fine fettle.
Clearly, everybody in the production understands the play. They just need to settle down and unlock the raw emotions of the text. I’d give it a week or two before you go, but if you’ve not seen “Eurydice,” I wouldn’t miss the chance.




http://leisureblogs.chicagotribune.com/the_theater_loop/2008/10/ponder-the-impo.html

Samstag, 25. August 2012

Demnächst in Berlin

In der nächsten Zeit gibt es in Berlin zwei Stücke, die ich bereits in London gesehen habe.
Beide waren mehr als toll und ich bin nicht sicher, ob ich mir in deutsch ansehen will.
Das erste Stück wäre "War Horse". Ich muss zugeben, dass ich nicht alle Dialoge verstanden habe, ein Grund also das Stück anzusehen.
Wer das Stück nicht kennt, hier gibt es ein paar Infos.

War Horse

Auf unserer Silvester-Reise nach London haben Marja und ich in diesem Jahr "End of the Rainbow" gesehen.
Gestern habe ich nun ein Plakat zu diesem Stück gesehen. Ehrlich gesagt, in London war es einfach perfekt. Es geht um Judy Garland und das in deutsch? Ich weiß nicht so Recht?

Infos zum Stück hier 

Mal sehen was ich machen werde ?

Sonntag, 22. Juli 2012

"Sister Act" in Hamburg

Ab und zu muss es auch einmal ein Musical sein. Schade nur, dass es so teuer ist.
"Sister Act" liegt in Hamburg in den Endzügen, im August macht man hier Schluß.
Es war unterhaltsam, nicht zu lang.

Am Tag danach habe ich eine Henry Moore Plastik "gefunden". Sie steht in einem kleinen Park in der Rothenbaumchausee.







"Frau Müller muss weg" in Dresden

Hier eine Inhaltsangabe:


Frau Müller muss wegAuf Facebook teilen

Komödie von Lutz Hübner, Mitarbeit: Sarah Nemitz | Regie: Barbara Bürk | Uraufführung am 22. Januar 2010 | Kleines Haus 1


Die besorgte Elternschaft der Klasse 4 b hat die Klassenlehrerin Frau Müller um einen Termin gebeten, offenbar scheint es Probleme in der Klasse zu geben. Die Kleinen stehen gerade an einem entscheidenden Punkt ihrer schulischen Karriere, wird sich doch am Schuljahresende zeigen, wer den Sprung ins Gymnasium schafft – und wer eben nicht. Und so sitzen fünf entschlossene Erwachsene auf Kinderstühlchen zwischen Kastanienmännchen, Laubgirlanden und Kuschelecken, bereit, dem Feind ins Auge zu sehen. Denn für die Eltern ist längst klar, wer die Schuld an der Misere trägt – die erfahrene Lehrerin Sabine Müller scheint den pädagogischen Anforderungen seit einiger Zeit nicht mehr gewachsen zu sein. Dass das Problem nicht bei den Schülern zu suchen ist, davon ist jeder der Anwesenden überzeugt. Ihre Kinder sind alle ganz besondere kleine Persönlichkeiten, die ab und an spezieller Förderung bedürfen und die nicht etwa einfach Spätzünder, faul, unkonzentriert oder einfach mathematisch unbegabt sind. Die Fronten in diesem Kampf sind klar.
Lutz Hübner: „Am Elternabend zeigt sich, wie solidarisch eine Gesellschaft wirklich ist und wie sie mit Erfolg und Niederlagen umgeht. Da werden keine Gefangenen gemacht und keine Konzessionen. Wessis haben was gegen die Lehrerin aus dem Osten, Ossis finden die Westkinder völlig verzogen, soziale Vermischung schön und gut, aber doch nicht in der Klasse meines Kindes! Und weil an Elternabenden nicht nur Eltern um ihre Kinder kämpfen, sondern auch immer die Eltern für sich selbst, ist man sich im Vorfeld des Treffens einig geworden: Es geht darum, die blöden Bälger irgendwie durchzukriegen! Frau Müller muss weg!“


Lutz Hübner ist einer der meistgespielten deutschsprachigen Gegenwartsdramatiker, seine mehrfach preisgekrönten Stücke werden international gespielt. In seinen Jugend- und Familienstücken zeichnet er mit großem Gespür für Komik lebensnahe Figuren, die den Abgründen des Alltäglichen ausgeliefert sind. Die meisten seiner Stücke wurden in der Regie von Barbara Bürk uraufgeführt, die auch „Frau Müller muss weg“ im Kleinen Haus auf die Bühne bringen wird.




Dauer der Aufführung: 1 ½ Stunden, keine Pause
Source: http://www.staatsschauspiel-dresden.de/home/frau_mueller_muss_weg/
Absolut sehenswert. Das Stück wird in vielen Städten Deutschlands aufgeführt, aber nun ist ja erst einmal Sommerpause. 
Wir hatten außer dem Theater noch Zeit für die Stadt Dresden und was soll ich sagen, sie lohnt mehr als einen Besuch.
Hier ein paar Impression von einem verregneten Wochenende im Juli 2012.